戏剧是我生命的全部

“读书破万卷，下笔如有神；白鸥没浩荡，万里谁能驯”，这是《郭启宏剧作选》中的卷首词，出自曹禺对郭启宏的赞誉。1991年，话剧《李白》在北京首次上演便引起轰动，并一举拿下剧目、编剧、导演、舞美、表演5项文华奖，标志着郭启宏

“读书破万卷，下笔如有神；白鸥没浩荡，万里谁能驯”，这是《郭启宏剧作选》中的卷首词，出自曹禺对郭启宏的赞誉。1991年，话剧《李白》在北京首次上演便引起轰动，并一举拿下剧目、编剧、导演、舞美、表演5项文华奖，标志着郭启宏正式开启了他在文人历史剧领域的创作之路。如今，这部充满诗意与空灵感的作品已陪伴人艺和观众走过了30多年的时光。

从岭南学子到荣获中国文联终身成就奖（戏剧）的耋耄老人，郭启宏的人生轨迹恰如其在剧中塑造的角色般丰富多彩。他以文人的赤诚与坚守，在历史剧的创作中书写下了浓墨重彩的一笔。

1957年考入中山大学中文系的郭启宏，师从宋元文学专家、词曲大师王季思。跟随先生研习宋词元曲的同时，他还参与了车王府曲本的古籍整理校勘工作，这段经历为他日后的戏剧创作播下了重要的种子。

“我与戏剧的缘分，可以说不在舞台，而始于文学。”郭启宏如此形容自己与戏剧的渊源。

上世纪六十年代，命运为郭启宏开启了一扇通往编剧之路的大门。大学毕业后来到北京市文化局工作后，他先后在中国评剧院、北京京剧院、北方昆曲剧院担任戏曲编剧。尽管初到评剧院时对评剧一无所知，但他凭借扎实的文学功底和执着的学习精神，在短时间内便克服了戏曲发音吐字的困难。

1979年，他的第一部京剧作品《司马迁》创作完成并成功公演，由此正式开启了创作生涯。这部作品荣获新中国成立30周年献礼演出创作二等奖。此后，他的创作灵感如泉涌般涌现，为评剧院创作了《成兆才》《评剧皇后》，描绘戏曲艺人的起伏人生；为北方昆曲剧院创作了《南唐遗事》，用凄美的笔触展现了王朝的兴衰更替；还为潮剧院写下了《绣虎》，借曹植“七步成诗”的故事刻画文人在权力漩涡中的命运抉择。

1987年，《南唐遗事》不仅在舞台上连演百余场，还被拍摄成了电视艺术片。王季思先生在观后评价道：“启宏的戏，字字都浸着诗魂，读他的剧本，如观一幅水墨长卷。”同时，他提出的“传神史剧论”，主张“传历史之神，传人物之神，传作者之神”，这一理论在戏剧界引发了广泛关注，并为他的文人历史剧创作奠定了坚实的基础。

49岁那年，郭启宏正式加入北京人民艺术剧院，成为一名专职编剧。半年后，他将自己转战话剧领域的首部作品《李白》初稿交给了时任副院长于是之。经过半个多月的反复斟酌修改，于是之带着详细的改写提纲和标注的剧本与导演苏民一同来找他讨论，对剧本的结构、人物、情节、语言等方面进行了深入探讨。

这部话剧以其散文般的意蕴和诗意的境界，塑造了一个立体而真实的李白形象。通过濮存昕的精彩演绎，这个诗人形象在人艺舞台上栩栩如生。无数观众因此得以走进诗人的内心世界，感受其精神魅力。

随后，郭启宏陆续创作了《天之骄子》和《知己》，分别探讨“梁与柱无高低之分”的人生抉择以及知识分子面对权力时的精神困境，与《李白》共同构成了他的文人历史剧三部曲。2019年，他又推出了大型文人力作《杜甫》，同样成为了北京人艺的重要保留剧目。

在创作中，郭启宏常常运用“以小见大”的手法，赋予作品独特的艺术魅力。例如，在剧本中加入“月光像酒一样泼在地上”这样的诗意意象，又通过描写杜甫在安史之乱中为百姓落泪的情节，让历史人物从符号化的桎梏中解脱出来，变得有血有肉、真实可信。

面对外界的赞誉，郭启宏始终保持着谦逊的态度：“是人艺这片沃土，让我找到了创作的根与魂。”每当看到观众们为演出热烈鼓掌时，他总会深受感动。“写戏是我生命中不可或缺的一部分。我这一生只专注于做好一件事——写剧本，我觉得这就足够了。”

以一颗纯粹的诗心，在北京人艺这片现实主义的土地上深深扎根，郭启宏在戏剧艺术的天地间找到了自己精神的栖息之地。他创作的90余部充满温度与智慧的剧本作品，不仅滋养着后来者的心灵，更为中国戏剧艺术的发展提供了宝贵的养分。